Pour ce 12ème opus, Culture-Virtuelle vous invite à créer des images, des films, du son sur le thème du Rétro-futurisme en utilisant les médiums de votre choix tels que des photos, vidéos, dessin, sons etc.

Le rétro-futurisme est une tendance dans les arts créatifs démontrant l’influence des représentations de l’avenir produites dans les années 60. Caractérisé par un mélange de style « rétro » exposant des technologies futuriste, le rétro-futurisme explore les thèmes de la tension entre passé et futur, et entre les effets aliénants et l’autonomisation de la technologie.

Pour participer :
L’idée est simple il suffit d’envoyer vos créations sur le thème en cours et de les envoyer par mail, avant le 20 mars, date de mise en ligne.
Avec votre prénom ou pseudo, l’adresse de votre site perso/blog si vous en avez un, un court texte parlant de votre processus de création, ainsi que les matériaux employés (photographie, peinture, crayon…).

virtuartgallery[at]gmail.com

Les photos, vidéos, sons, textes sont les bienvenues.

Avertissement :
La plupart des œuvres écrites et/ou dessinées déposées sur ce site sont la propriété de leur auteur. Le contenu (textes, images, sons) de ces galeries peut heurter la sensibilité de certaines personnes.

Pour ce 11eme opus, Culture-Virtuelle vous invite à créer des images, des films, du son sur le thème Artefact, en utilisant les médiums de votre choix tels que des photos, vidéos, dessin, sons etc.

« L’Artefact est un effet (lat. factum) artificiel (lat. ars, artis). Le terme artéfact désigne à l’origine un phénomène créé de toute pièce par les conditions expérimentales, un effet indésirable, un parasite.
Dans plusieurs domaines scientifiques, un artéfact est un phénomène ou un signal artificiel dont l’apparition, liée à la méthode utilisée lors d’une expérience, provoque une erreur d’analyse.
Dans une image vidéo, un artefact est un élément indésirable et/ou défectueux (effets de blocs, bruits vidéo, etc.) et indépendant des réglages. Les artefacts les plus communs en vidéo analogique ont trait à la couleur et/ou la luminance. Dans une image numérique, un artefact désigne tout pixel dont la couleur a été générée de manière aléatoire. On peut rajouter que le traitement du son, de l’audio par des moyens informatiques est aussi sujet, comme en vidéo, à des artefacts, ce qui se traduit par des bruits, des crachements plus ou moins perceptibles. »
Source wikipédia.

Pour participer :
L’idée est simple il suffit d’envoyer vos créations sur le thème en cours et de les envoyer par mail, avant le 19 décembre, date de mise en ligne.
Avec votre prénom ou pseudo, l’adresse de votre site perso/blog si vous en avez un, un court texte parlant de votre processus de création, ainsi que les matériaux employés (photographie, peinture, crayon…).

virtuartgallery[at]gmail.com

Les photos, vidéos, sons, textes sont les bienvenues.

Avertissement :
La plupart des œuvres écrites et/ou dessinées déposées sur ce site sont la propriété de leur auteur. Le contenu (textes, images, sons) de ces galeries peut heurter la sensibilité de certaines personnes.

Pour ce 10eme opus, Culture-Virtuelle vous invite à créer des images, des films, du son sur le thème de la Magie, en utilisant les médiums de votre choix tels que des photos, vidéos, dessin, sons etc.

« Toute technologie suffisamment évoluée est impossible à distinguer de la magie. » disait Arthur C. Clarke, auteur de science-fiction britannique.
La Magie est l’étude et la pratique du maniement des forces secrètes de la nature, mais pas seulement.
Elle peut également pendre essence dans la manipulation d’images, ou encore de sons.

Pour participer :
L’idée est simple il suffit d’envoyer vos créations sur le thème en cours et de les envoyer par mail, avant le 23 Octobre, date de mise en ligne.
Avec votre prénom ou pseudo, l’adresse de votre site perso/blog si vous en avez un, un court texte parlant de votre processus de création, ainsi que les matériaux employés (photographie, peinture, crayon…).

virtuartgallery[at]gmail.com

Les photos, vidéos, sons, textes sont les bienvenues.

Avertissement :
La plupart des œuvres écrites et/ou dessinées déposées sur ce site sont la propriété de leur auteur. Le contenu (textes, images, sons) de ces galeries peut heurter la sensibilité de certaines personnes.

Les rapports de force provoqués à la frontière entre deux pays ne cessent d’envahir l’actualité du monde. Cette démarcation si fragile occupe l’humanité en quête de ressources vitales ou de pouvoir.

Mais pas seulement. La limite entre la peau et la chair, est lisière de protection des agressions extérieures. Le seuil entre le rêve et la réalité nous plonge dans des sensations parfois bien mystérieuses.

Ce 10ème opus propose aux créateurs de donner leur vision des frontières, qu’elles soient réelles ou imaginaires, en utilisant les médiums de leur choix tels que des photos, vidéos, dessin, sons etc.

Entre zone sombre et éclairée il y a deux mondes, celui de l’imaginaire et celui de la connaissance. L’ombre donne naissance à la rêverie en opposition à la lumière qui révèle. Du clair-obscur, technique de peinture de la renaissance, visitée par Rembrandt et Le Caravage en passant par la littérature avec Balzac.

« Le mal existe, mais pas sans le bien, comme l’ombre existe, mais pas sans la lumière ». Alfred de Musset

Ce 9ème opus propose aux créateurs de revisiter le thème du divin en opposition au diabolique, en utilisant les médiums de leur choix tels que des photos, vidéos, dessin, sons etc.

Comment les images de guerre et de terrorisme peuvent-elles influencer les arts plastiques ?
Les actions violentes diffusées par les médias dans le but d’informer en masse, questionnent au delà du cercle de ses victimes. Picasso inspiré en 1937 par le 1er bombardement terroriste sur le village Basque Espagnol Guernica, réalise un de ces plus célèbre tableau.
Ce 8ème opus propose aux créateurs de prendre position par rapport aux images de guerre dans les médias en utilisant les médiums de leur choix tels que des photos, vidéos, dessin, sons etc.

media :
technique de diffusion de la culture de masse, telle que la radio, la télévision, la presse.

medium :
moyen plastiques permettant de diffuser l’art, tels que les supports matériels : la sculpture, la peinture, la photographie.

Le temps qui reste. Je n’ai pas le temps. Le temps des cerises. Le temps qu’il fait. Au delà du jour et de la nuit, des saisons. Le concept du temps diffère d’une société à l’autre, d’une philosophie à sa suivante.
Il est donc aussi une dimension personnelle. Expérimenter l’intime du temps dans l’espace et dans le mouvement, c’est se positionner par rapport à une réalité distincte. La création n’échappe pas à ce concept, elle est même assujetti à la durée, très évidente dans la pratique de la photographie, dans la peinture de la musique.

Ce nouveau thème propose aux créateurs de projeter l’intimité de leur temps dans des images, vidéos, sons etc.

Après le sulfureux « Du Kitsch Au Trash » la galerie propose un peu de douceur dans ce monde de brute…

Après le sulfureux « Du Kitsch Au Trash » la galerie propose un peu de douceur dans ce monde de brute…

Vautrons nous dans le scandale et le mauvais goût sans complexe.

Vers une esthétique cynique ? Le sexe, la moralité, le scandale, la fascination pour le sang, sont ici des lieux communs dans un cinéma de genre et des arts plastiques dont les caractéristiques, par l’usage dévié d’objets ou d’images populaires, sont considérés comme de mauvais goût. Comme Russ Meyer, John Waters avec Divine en passant par Wim Delvoye (Kitsch et humour populaire) et Elke Krystufeck, visitons le champ du Kitsch&Trash.